吴冠中（1919—2010）当代著名画家油画家美术教育家。20世纪中国美术史最具风格魅力、富有创新精神的艺术家之一。他早年以油画为主，致力于油画民族化的探索。1975年以后转向水墨画创作，走上了中国画创新的道路。创新是吴冠中艺术创作的核心，他的创作为中国现代绘画事业带来了生机和活力。在中国绘画史上，吴冠中的特殊意义是他开辟了一条跨越传统程式、融汇中西艺术的道路，将中国绘画的精神与风貌推向了世界。

在吴冠中先生眼里，艺术市场受到人际关系、利益包装、经济沉浮等 人们无法回避的因素影响。庄子曾谓“凡外重者内拙”。吴冠中则如是说：艺术是自然形成的，时代一定会有真诚的挽留和无情的淘汰。艺术市场是一面镜子。但上帝只会关照一心去创作的画家，而不是光照镜子的人。智者所见略同。

齐白石利用花鸟草虫创造了独特的美，提高了社会的审美功能，但这比之鲁迅的社会功能，其分量就有太大的差异了。我晚年感到自己步了绘画大师们的后尘，有违年轻时想步鲁迅后尘的初衷，并感到美术的能量不如文学。

他说，“一百个齐白石也抵不上一个鲁迅的作用，多个少个齐白石无所谓，但少了鲁迅，中国人的脊梁就少半截。我不该学丹青，我该学文学，成为鲁迅那样的文学家。从这个角度来说，是丹青负我。”越到晚年我越觉得绘画技术并不重要，内涵最重要。绘画艺术毕竟是用眼睛看的，具有平面局限性，许多感情都无法表现出来，不能像文学那样具有社会性。

艺术到高峰时是相通的，不分东方与西方，好比爬山，东面和西面风光不同，在山顶相遇了。但是有一个问题：毕加索能欣赏齐白石，反过来就不行，为什么？又比如，西方音乐家能听懂二胡，能在钢琴上弹出二胡的声音；我们的二胡演奏家却听不懂钢琴，也搞不出钢琴的声音，为什么？是因为我们的视野窄。

面对大自然，人有智慧，无论古代、现代，西方、东方，都会获得相似的启迪，大写意与印象派，东方书法于西方构成，狂草与抽象画　......我曾经选潘天寿与勃拉克的各一幅作品做过比较，发现他们画面中对平面分割的偶合。

对于“笔墨”，吴冠中认为：这个观点太陈旧了。我的意思是第一不能离开画面，脱离了画面，单独的线条、颜色都是零。笔墨不是程式化的东西。

脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。这话怎么理解呢？两个层次：一，构成画面，其道多矣，点、线、块、面都是造型手段，黑、白、五彩，渲染无穷气氛，孤立的色无所谓优劣，品评孤立的笔墨同样是没有意义的。二，笔墨只是奴才，它绝对奴役于作者思想情绪的表达，情思在发展，作为奴才的笔墨手法永远跟着变换形态。所以，脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零，正如未塑造形象的泥巴，其价值等于零。

我明白，传统的东西过去了，强调也没有用，鲁迅早就点出来了。回到传统是不可能的，抱着传统死路一条。写作方式、作画方式都在变，什么方式都在变，而技与艺，时乖千里，艺是感情，我不信复制的感情，不信感情能复制。黄金屋，颜如玉，换不到真情。中国画近亲结婚，代代相因，越来越退化，甚至变得越来越猥琐。

我的画一是求美感，二是求意境，有了这二者我才动笔画。就好像不怀孕就不能生孩子。作画也要十月怀胎，我必须构思很久才能下笔。想要创新很难，十之八九都不能成功，成功的那一两成，就非常了不起。画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，像大家那样下苦工夫的人越来越少。

真正的艺术家是养不出来的。要奖励作品，不奖励这个人，不把他养起来，要让生活来养他，让社会来养他，让苦难来养他。艺术发自心灵与灵感，心灵与灵感无处买卖，艺术家本无职业。至明之士能利用理性认识来启发理性感受，并从感性感受再归于理性认识。画山具灵气，画水有动感，画林充满生意，画人物则飘逸。

一个杰出画家的成就绝不限于画面，感人的画面孕育于丰富的修养于独特的感悟中。山间石隙中一棵极小极小的松，我曾想拔回来盆载，岂知其根深深扎入大石底层，谁也拔不出来，除非拔断。

绘画中色彩的效果产生于色与色的关系中，而不决定孤立色块的鲜艳或肮脏。有些人画画偏重追求画面的表面效果，但往往缺少内涵。什么内涵呢？是指感人的，非画不可的情之催迫，像梵高作画时那种心之颤粟。艺术作品的价值寓于真情实感。风格之诞生源于情感之赤诚。虚情假意与装腔作势，绝对伪造不出风格。

绘画艺术，技艺从属于思想感情。技艺迟早可以学到手，而情感素质的高低决定作者成就的高低。血管里流出来的都是血，作者的作品虽有质量的差异，但明眼人都能在任何一件作品中触摸到作者的心脏及脉搏的跳动。

坐冷板凳的人少了，认真读书的人少了，但垃圾书大量涌入市场，有了钱，什么人都想出版一本自己的“书”，出版社的仓库挤垮了，垃圾回收站将成为新兴企业。

整个社会都浮躁，刊物、报纸、书籍，打开看看，面目皆是浮躁；画廊济济，展览密集，与其说这是文化繁荣，不如说是为争饭碗而标新立异，哗众唬人，与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语。

艺术家是最憧憬美的一群人。艺术家的天职，就是要将自己血液中携带的，对人类命运的，前途的那一缕淡淡的哀愁传达出来，感染他人，引人深思。艺术是无用之用，无为之为。真正的艺术品虽看似没有物质价值，却具有无与伦比的精神量。美盲不等于文盲，前者是审美缺陷，过去在农民院子写生，我常常会拿一幅并不好的作品给他们看，他们会说画得像，我再拿出一幅画得满意的作品给他们看，他们则说“美”。从这里我知道，尽管他们没有文化，但是他们不是美盲，相反很多文化程度很高的，却是知识越丰富越是美盲。

我有两个观众，一是西方的大师，二是中国老百姓。二者之间差距太大了，如何适应?是人情的关联。我的画一是求美感，二是求意境，有了这二者我才动笔画。我不在乎像和漂亮，不能打动我的感情，我就不喜欢。

艺术诞生于艺术家的孤独。谁也不能例外，生命的本质是孤独，痛苦的。。。孤独是艺术家的影子，阳光下，月光下，灯光下，都可以清晰地发现它。没有亮光的时辰，它藏于艺术家的心灵，用利齿咬噬着这最柔软，最敏感，最疼痛的地方，使它流血不止。。。

我不让我的孩子学画画，因为我不希望孩子真正成才了，像凡高那样变得疯疯癫癫，我也劝很多家长不要让孩子一开始就学美术，很多人都觉得自己的孩子天生就是画家，其实没有那么多艺术家。

人生只能有一次选择，我支持向自己认定的方向摸索，遇歧途也不大哭而归，错到底，作为前车之鉴。我这一辈子啊，很孤独。我有亲人，但一步步往前走时，亲人渐渐不理解，你走得越远，中间距离就越远。亲情，我并不很看重。至于朋友，只能某一段同路而已，过了这一段，各走各的路。一辈子的同道，几乎没有。这时代有太多的虚假，与我们那个时代比，垃圾更多，人心更虚伪，所以更难求知音。

我一生只看重三个人：鲁迅、梵高和妻子。鲁迅给我方向给我精神，梵高给我性格给我独特，而妻子则成全我一生的梦想，平凡，善良，美。我感觉以后我散文的读者肯定比欣赏我的画的人要多，我的终生情人是文学。我一生只看重三个人：鲁迅、梵高和妻子。鲁迅给我方向给我精神，梵高给我性格给我独特，而妻子则成全我一生的梦想，平凡，善良，美。我感觉以后我散文的读者肯定比欣赏我的画的人要多，我的终生情人是文学。