艺术家需要抽离现实而集中精力去独立创作，但艺术作品美不美或好不好常常是离不开社会的审美情绪和欣赏者的认知水平的，尤其是那些非写实性的艺术创作，往往需要创作者本身或有心人去阐释，才能为一般人所了解和理解，那就是普及化的推广活动。

　　许多传统艺术家会把很多精力放在钻研艺术技法上，不断在颜料调色、材料组合，乃至艺术构图上花功夫，却不屑于向一般人解释其作品内涵，有些艺术家甚至对自己的心爱之作束之高阁，孤芳自赏。

　　创作是为了自我满足，还是为了跟人分享?或许两者都有。要分享，就自然需要流通，所以，艺术家跟时尚界的合作就是最有效的渠道之一。这跟上世纪九十年代后，时装界兴起的商标时装(Logo Fashion)是一致的。有哪种方法，比把商标穿在身上，更有效地宣传品牌?而把艺术品「印」在可流动的衣服或手袋上效果亦然。

　　今日名牌商品的概念也在改变，以手袋为例，已不仅是用来盛载物品的实用工具，其精緻的手工、精贵的用料，以及别出心裁的设计，已令它超越商品本身，成为一件可供收藏的装饰精品或可供欣赏的艺术品，尤其是那些限量收藏版，而设计师要创造的「价值」显然已不仅仅是其流行性，而是歷史性和未来性，于是，跟艺术家的跨界合作不但是当前的市场噱头，也深具前胆性和歷史价值。

　　二十世纪两位最伟大的西班牙裔艺术家毕加索和达利正是深谙这一点，他们积极地跨界创作，虽遭到当时的卫道士抨击，然而，其抽象和超现实的艺术风格却因为商品的流通而为人理解和接受，个人的艺术生命及其艺术品寿命更因此而得以延续，广为流传。