|
|
| 横空出世的自然诗篇 |
| ——
周尊圣的写意山水
文/
徐恩存 |
|
|
艺术创作中的自然主题，既具体又抽象，因为每个人眼中的自然都是主题的局部或细节，同时，每个 人都缘于自己的心性、气质作出不同的解读或表现；事实上，自然主题涵盖了天、地、人所包蕴的丰富 、复杂的内容，每一个画家的才智、能力、品格、修养都在对自然主题的解读或表现中，受到检验。
山水画家周尊圣在自然主题面前，做出了自己充满创意的圆满答案。
可以说，对大自然的亲和，对大自然的心灵对话和对大自然的表现，始终是中国文化的本质性内容，也 是中国文化的精神资源。古往今来，自然主题便是中国文学艺术家讴歌不尽的题旨，他们据此创作了令 人惊叹的不朽杰作传世，成为人类文明史的里程碑。
周尊圣承继了中国传统艺术精神，经过多年探索、实践与艰苦历炼，终于煅造出自己山水画的独特文本 ，抒发了自己的自然情怀和心境。
可以看出，周尊圣的“天山山水画”，借鉴了自宋宽一代巨匠开创的巨幛式山水，汲取了他的表现自然 图式与精神，以及形神兼备、气韵生动的形式手法；在他的作品中，天山山水不再是真实景物的照搬与 再现，而是经过提炼后的山水符号，这些符号具有“似与不似”的特点，是依据生活真实素材而转化为 “心象”特点的山水符号，它们具有“以情舍理”、“得意忘象”的意味，一切服从于画家内心的需要 ，一切遵从艺术的规律。
细读作品，不难发现，“天山山水画”在周尊圣笔下，展现为巨嶂式构图，以三远法结构的空间呈平面 化，使写意表现更加自由，且直接与自然内在生命、与画家内心世界相沟通，使每一山川、每一河流、 每一个旅者……，等等，都折射出画家的情怀与心境；那便是一种源于中国文化源流中的浑然厚重之气 、苍茫悲壮之韵；画家的创作，意在画外，重在抒情，志在造境，所以，他的作品不论尺寸大小，都表 现了气吞八荒的浩然苍茫之境；这种境界，对于一个古老的东方民族来说，言说的正是她历经数如年的 精神历程。
进一步分析，可以见现周尊圣作品中的天山山水，多以密体的方式去表现山水意象，极注重画面的结构 、章法经营，在看似简洁、单纯的表象中灌注精神内涵；画面结构表明，在一种整体浑然的意象组合中 ，山势多为斜线、水平线的交叉与重叠，并在在汲取平面构成意识中使墨与色，色勒与皴擦等既对比， 又统一，造成近于西画的明暗关系，产生强烈的视觉效果。在整体的斜线交叉、明暗对比、墨色交融中 ，以三远法置放与组合的山川意象，多呈崛起的运动态势，从地平线蜿蜒升腾至天空，使画面气势宏大 、雄浑。
周尊圣处理画面，确守赋予了意象、笔墨、气息、境界以个人主观情怀的特点，他善于画大山大水，并 给以反复皴擦、渲染，使意象厚重、沉郁、浑然；而且，他笔下的山川，在删繁就简中，大处着眼，强 调整体效果，满纸墨色浓郁，且在“画眼”处留下小块空白，增强了画面的空间层次与视觉效果，在巍 峨高耸的崇山峻岭之中，为了突出西部的苍茫和天山的悲壮，画家多用赭色、红色与墨色混合，以表现 西部、天山的荒漠和史诗特点，用以表现因生态恶劣而产生的边塞诗情；显然，画家钟情于天山荒漠的 “血色黄昏”意象，在一派苍茫、悲凉之中营造出苍凉之美、雄浑之美、阳刚之美与悲壮之美，让人心 中领略到“前无古人，后无来者，念天发之悠悠，独怆然而涕下”的古意，以及跋涉者在苦旅之中展示 英雄气概的精神风范。
周尊圣近年来，始终专注于天山山水的主题创作，在技法、形式、内涵方面日愈完善与成熟，体现出他 作为当代画家的美学追求与自我意识，把古人，前人的经验消化在自己的创作中，使个人的面貌、风范 得到强化而鲜明起来，且不受干扰、不追潮流，心志专一，仅此而言，是十分难能可贵的。
当然，让我们难以忘怀的，仍然是他作品的淋漓元气和略有苦涩的诗意，这正是史诗型艺术的基本品质 ，我们祝愿画家在自己的道路上，渐行渐远、日益精湛！
|
|
|
|
|
|
