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| 周 尊 圣 锤 炼 “天 山 山 水 画” |
| 文/杨悦浦 |
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确立自我 自学出身的周尊圣走的是一条艰难而从容的路。他曾师从于志学学习“冰雪山水画”。在求艺和创作过程中，一方面逐渐积累艺术家必需的学识和修养，发挥作画大胆泼辣、灵悟勤思的优长之处，积极探索自我个性语言；另一方面经常外出写生，寻找并确立一条更适合自我发展的山水画道路；在多年的努力中，他作出了重要的抉择，从北大荒走上了天山。
确定创作母题 周尊圣数次上天山写生，每次都是一个人在天山独自游历，要求自已洞悉幽微，潜心观察山体的形状、走势、气韵，寻找在水墨画中可表现的因素；有一次，他盘旋山间因过度疲倦而卧睡山石，醒来时已是夜半时分，只好在满天星斗旷无人迹的山谷中艰难赶路；虽然历尽辛苦，但饱览了天山蟠然雪颠诡奇壮伟，峻峰耸拔崭绝雄健。生长在松江平原的周尊圣为这种大山之美所吸引，以一个画家的目光寻找着独特的表现视角，最终选取了一个特定的景观—“天山”作为自己的创作母题，即以裸露的岩石山貌来锁定主题范围、语言取向、表现手法等。由于有了这种选择，周尊圣强化艺术家的自我主导思维，全力调动创造能量，大胆表现，既不受实景的牵制，也不受惯常的审美习惯和一些固有观念束缚，按照自己的审美理念随意塑造“心目中的天山”。可以看出他的作品不是速写在宣纸上的“再版”，而是心中认知的幻化与物化，将一个具有整体韵味、让人们既熟悉而又陌生的天山展现在画面上。这也是一种精神的宣泄。周尊圣从“冰雪山水画”走进属于他自己的“天山山水画”。“天山山水画”也具备了独立的学术价值。
营造气势 周尊圣的“天山山水画”能够以一种大的气势夺人。古人说“文以气为主，以辞为卫”，所以说“气势”不是一句空话，而是由画面处理的各种有效方法体现出来的。气势的诉求带动了笔墨意趣，使技艺相应得以尽情发挥。比如，他善于利用画面的近景和远景协同造势。关注中景的处理，因中景位于画面中心是绘制重点，同时不忽略近景和远景的安排，若处理不好让人感到周边空泛和缺少空间感而生拘谨。周尊圣就是这样既严格又小心地把握好远近景观与画面主体的关系，综合烘托出整体氛围，以求气势磅礴。
符号框架 周尊圣所选择的这种天山山体，由于很少作为描绘对象，因此对他来说难能继规前尘而加以借鉴，只有自己创设一种独有的也是具体的表现手法。周尊圣多次在这种地貌的观察思考中找到了基本符号元素，即在画面上确立了以斜向三角的线组构成。经过多年的锤炼 ，以“三角形线组”来创设画面主体架构，这种符号与表现山脉的走势、峰体的挺拔险怪、山群的重峦叠嶂相应合，使他在艺术表现中得到了创造的自由。
水墨表现 每个画家在运用水墨语言时都会找到自己的切入点。周尊圣更多的是探索水在笔墨中的润化效果。他运用皴擦晕染各种方法和各种工具材质，探究如何用水，以创造画面上的笔痕墨迹新形态，并根据画面上淋漓的墨色变化以及不同量的水分滞留干湿程度再叠加笔墨，使画面层次丰富起来。这种以充足的水分将笔迹墨色润接，使“天山”无莽朴干燥之感受，有苍润圆浑之态。
色彩处理得“干净利落”山水画对色彩的处理讲求色与墨高度协调融合,让人感到似墨似色、似有色似无色，个中之“度”是要靠画家的第三领悟来把握的，这个“度”似乎也是使作品走进“文”和“雅”的临界点。周尊圣由于多年勤奋作画凝炼出处理色彩关系的能力，色彩的和谐使其画面呈现着一种成熟感。这里说的“干净”，不仅是指画面上没有脏渍，也是指画家在运用色彩的视觉感受上所得到的那种清雅的艺术感受，正如我们看到宋代马远《溪山行旅图》创造的那种清灵剔透的境界，似是对观赏者精神的一种梳洗。周尊圣能够领略色彩韵趣之胜，即使是他画的那件14米长的大画《大歌声声》上，纯净的红色以一种特有的清醇圣洁震撼人心。
生命意识 周尊圣执意表现“天山”是以山、石为主体，没有植被，没有瀑布，没有河流，虽有积雪，但主要面对的是无机物世界。这种“有山无水”的画面如何体现中国山水画所具备的“生命意识”，是他必须要解决的课题。绘画作品是情感的载体，“生命存在”直接关系着情感表现。董其昌在《画眼》中提到：“画家之妙，全在烟云变灭中……然山水中当着意生云，不可用粉染，当以墨渍出，令如气蒸，冉冉欲堕，乃可称生动之韵。”“有吞吐变灭之势”。可见“烟云”、“气蒸”的运用可以得到“生动之韵”，能体现出山水画的生气所在。那么，现实中雪山是一些大河源头，大河又是养育了绿色的生命，养育了万物，所以雪山是调养生命的雪山，雪山是有生命的雪山。周尊圣表现的天山的精神象征是“雪”，虽则没有瀑、流，而画面中的雪迹和浮云已经体现了生命存在的底蕴。周尊圣画的“我心目中的天山”，积雪闪烁，轻云出岫，丰神流动，显现一派蓬勃的生命力。
周尊圣的“天山山水画”，以独物的面貌在风格纷呈的中国画坛占有了一席之地。
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