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| 天 山 红 |
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周尊圣心象的着陆点
文/
王永彬 |
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“言为心声，意为心象”，心意与心象是作品结构的内核，是作品的灵魂。对于著名画家周尊圣来说，横亘于我国西北边陲之地的新疆天山，正是他魂牵梦萦的心象着陆点。天山在画家的心目中有着特殊的意象，可以说，从白山黑水走向天山是周尊圣艺术之路的重要转折点。天山像一座绵延千里的纪念碑，向人们昭示新疆悠久的历史，昭示古丝绸之路的荒凉与神秘，也默默记录着一位年轻的艺术家对她的景仰和膜拜。画家用他那独特敏锐的视角，细腻无华的笔触准确地表达了天山的神韵，这就是周尊圣创作的“天山红”系列山水画。
周尊圣是近年来中国画坛又一枝挺拔的“新秀”。其人气之所以迅速飙升，不仅其创作的“天山红”系列山水画迎合了大众心理，成为藏家争相收藏的热点，获得广泛的市场认可；且从某种意义上说，他开拓了一片美术新天地，“注册”了自己独特的艺术语言“商标”。
早在上世纪90年代，胸怀远大的周尊圣就带着对祖国山河的一片厚爱深情，着手对新疆风物进行探索研究。他选择了天山，克服重重险阻，十进天山写生，十几年锲而不舍，笔耕不止，终于取得令人瞩目的成绩。周尊圣虽师承“冰雪大师”于志学先生，但独具慧眼的他却另辟蹊径，选择天山山脉的红山山系作为“天山山水画”的主要表现载体，浓烈渲染红色基调，找到了属于自己的绘画语言。“红山山系”由紫红色的砂岩和砾岩构成，晨昏之际，岩壁映日，红光熠熠，因此而名。同时，红色蕴涵了朝阳最富生命活力的元素，象征热烈奔放的激情，象征红红火火的期冀，暗合中国人祈福迎祥的传统心理。无疑，周尊圣的选择是正确的。画家“外师造化，中得心源”，物与心同化，笔墨老到传神。观其画或群山嵯峨，遥相呼应；或峰峰相连，参差有致，美不胜收。
天山游历，磨励了他的艺术精神，丰富了他的艺术底蕴。他潜心观察山体形状、走向、气势，在表现手法上寻求突破。他笔下或盘桓、或周旋、或徘徊、或留恋，正如《易经》中的来回、往复，周而复始；他习惯用大面积的画面表现重峦叠嶂，画家笔下的山似乎是动的，如风起云涌，似惊涛拍岸。他惯用“披麻皴”与“沙点皴”、“短线皴”相融相合，巧妙布局把群峰安置得妥妥帖帖，错落参差，意韵绵绵，石石有神，峰峰有灵。周尊圣的绘画在取势上契合了清代龚贤所说的“群山参错”，若无“参错”则群山无致。只要“理境勿差“，则似乱不乱，乱而不乱，个中缘由，全在其得”理境“之真意也。
在整体构图上，周尊圣采取“深远式“和”高远式”相结合的方法，主要以正视取象，既非俯视也非仰视。在空间的处理方法上，将高远、平远、阔远，巧妙地加以融合运用。在局部，他“细而入微”，用细腻的笔墨描绘西部风情，观察细致，刻画入微，灵动神传。
周尊圣的“天山红”留白与众不同，他的计“红”当“白”体现了中国山水画空灵的又一层面，是画家追求心灵与自然完全合一的体现。一般来说，留白在山腰为云雾，在山脚为水。而周尊圣不然，他以群山作为主体，占据了大部分画面，群山顶部或不经意的幽深处，闪现着耀眼的空透之光，使得群山更显深邃。画作雄浑豪放，行云流水般地抒情写意，张扬而不夸张，含蓄而不隐晦，既阳刚粗犷又阴柔圆润。画家以大俗而大雅的审美情趣，用千变万化的表现手法有机地将红色用到绘画里面。观他的画，如置身盘桓的层层山上，叠叠水边，尺幅之中现千里之景，而群山红烈，古道幽冥，虚灵绵邈，似闻古道驼铃，空谷悠响。超越自然而又亲近自然。也许，这就是画家周尊圣奉献给人们的佳美食粮。
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