薜永年（中央美术学院教授、博士生导师）：周尊圣的“天山山水画”给我留下了非常深刻的印象，他不仅为人非常热情，而且也十分诚恳，对艺术的追求更是那样执着而忘我。他宣传的目的不是为了包装自己，是为了把新疆的天山介绍给广大观众，使大家分享天山的大美。记得他刚开始画天山的时候，就在中国艺术研究院举行了一个研讨会，他是要听取研究画的各位学者的意见。他十分重视专家对他的作品评析，带着一些想法多次走进新疆，我想这种对艺术的执着、真诚，是他取得今天成功的一个重要原因。

　　刘曦林（中国美术馆研究员、著名美术理论家）：我曾说过任何画家都有自己的艺术故乡，辟如黄胄，他八九次去新疆，倘若没有新疆就没有黄胄的艺术，或者说是个别样的黄胄艺术。那么是否说没有新疆的天山，可能就没有今天周尊圣艺术的成功？尽管不能一概而论，但有一个问题值得思考，在现代山水画创作中，仍然需要找到造化的启示。周尊圣早年画冰雪山水，无非是黑龙江的那种冰雪山水激发了他。然而，当他去了新疆这片热土，看到的是一个及其壮观的世界，他如同流浪的人找到了落脚点，从而奠定了他画天山这片疆土。他的作品里整体色调的表现，不同于传统山水画那种清韵、黑白灰的色调，而是采用红色调，这是他自己在生活里所发现后经过艺术的处理，追求感情色彩，并把这种色彩的美推向我们的视觉，这合乎现代人对视觉感受和这样一种敏感的接受，是一种欣赏的美，或者说是一种时代的氛围，不仅具有强烈的现代感，而且也形成自己新的艺术程式。

　　陈传席（中国人民大学教授、博士生导师）：周尊圣的“天山山水画”不仅面貌和别人不一样，而且绘画的方法也与别人不一样，这点是非常可贵的。所谓艺术家，必须得有创造，真正的艺术家是要创造出一种新的风格，他做到了这点，他创造出来了。一个画家独特的面貌十分不易，很多人画了一辈子，都没有独特的面貌。他现在年龄不大，就已经形成自己的独特面貌，仅此一点足可以说他在艺术上取得了非凡的成就。
　　
　　杨悦浦（原中国美协《美术家通讯》主编、著名美术评论家）：周尊圣数次去新疆写生，最终选取了一个特定景观——“天山”作为自己的创作母题，即以裸露的岩石山貌来锁定主题范围、语言取向、表现手法等。他的作品既不受实景的牵制，也不受惯常的审美习惯和一些固有观念的束缚，按照自己的审美随意地塑造“心目中的天山”，具备了独立的学术价值。

　　尚辉（北京画院美术馆馆长、美术评论家）：在20世纪山水画中有这样一个现象，它的发展一个总的脉络是由东部向西部和北部转移。周尊圣是表现西部新疆“天山山水画”的一个比较有代表性的画家。在当代山水画的这个绘画形式方式上，他更多的追求是一种象征式的寓意，他的作品在创作上，重新进行了一些意象性、符号化的处理。我觉得在这一点上，应该说在当代山水画中是一个比较低重大的有影响的一个探索的突破，凸现出他个人艺术学术价值和意义。他的“天山山水画”的作品， 不是注重视觉的真实性，而是强调于心理感受 ，表现的审美之境，已经不再是田园牧歌式的、或者是小桥流水式的传统的一种出世情怀，他更多的追求、寻找、发掘的是对历史的一种感悟，是在新疆戈壁荒漠上寻找一种历史的遗迹，发古人之幽思，这有一个主题，就是对历史、对整个中华文明历史的一种寻觅。另处一个主题就是让人们感受到宇宙洪荒般的原始、荒芜、一种神秘和浩瀚。

　　崔庆忠（中国艺术研究院副研究员、美术评论家）：在当下众多的山水画家中，周尊圣是一个很特别的画家。他的“天山山水画”有自己的个人风格和特点，尤其在画法上，在美学意趣上，在个人艺术追求上，都与他人而不同。他以新疆的自然美为母题，开掘了艺术美的形态，且达到了一个新的高度，是一位很有成就的画家。

　　汪为胜（《中国画坛》主编、美术评论家）：周尊圣的“天山山水画”的艺术特点可分为三点：⑴省略或简化天山树木、牛羊的环境描绘，强调天山形体结构和环境氛围。⑵将各地段风化不同的纹理结构差异的山石，投入主观意蕴，浓缩于画面之中。⑶对抗平衡，适度左右斜式，使天山更富有动感。他的“天山山水画”不同于文人画可住、可居、可行的逍遥舒适性，不同于对景写生的真实性，也不同于现代抽象性，崦是依据天山的客观形象，表现一种宽博、丰厚、悲壮、苍凉的阳刚大美。

　　贾德江（北京工艺美术出版社编审、美术评论家）：周尊圣以一种浓墨重彩的大块面、大笔触的造型手法，以这种大手笔、大气魄、大境界的美感追求，使他创造的“天山山水画”，具有一整套完善的笔墨语言和成熟技巧，充分体现了他的个性化风格，以及对人生自然的理解与感悟。他的画不同于五代宋元那种以大观小、全景式的重峦叠嶂，也不同于文人写意的山水小景，而是一种具有现代意识、介于意象与抽象之间的现代山水画的新图式。他在“红色的抒情”中，为中国的山水画打开了一个审美新领域。周尊圣的“红之美”源于天山，成属于天山，是天山净化了他的灵魂，是天山赐予了他的智慧，是天山使他的艺术之花将更为灿烂辉煌。

　　夏硕奇（著名艺术评论家）：周尊圣应该是属于青年画家，这个人很聪明，他的画属于北派山水。很明显可以看出，受到贾又福、王文芳这些山水画家的影响。但是，由于他以天山作为自己艺术创作的能源基地，有自己的独到的感受，也形成了自己的山水画的艺术风格。可以看的出，他的艺术的气质，是追求一种阳刚，雄放的大美，跟南方的小桥流水人家，婉约抒情的那种完全不同。
　　他是大山大水、大开大合；在构图图式上，是大漠孤烟直，长河落日圆。那样的一种宏大的空间感，这样就形成了他的艺术风格。一种追求奔放，追求阳刚，追求大气概的特色。但是我觉得他的山水画，还有一个比较明确的特点，就是山水画里有一种是注重笔墨趣味、笔墨韵味，而他更注重感情的投入。我认为他是重情派的山水画家，他的画内含激情，有一种浓烈的情感的投入，所以他的画是动人的，有他的欣赏者和热爱者。
　　用色很有特点，浓墨、重彩主要是以红为主。在中国传统的色彩里，黑和红结合在一起也是很美的，这与他所表现的对象相协调，这是一种墨色、浓墨，一种凝重感，红色是一种热烈感，凝重中的奔放，构成了他的一种追求的一种审美意向，所以这也是他的画受欢迎的原因的一个方面。他用色不复杂，有主调，这种主调像胸中的进行曲，这是他的风格特点。对于留白，古人今人有不同的办法，一种就是，追求一种萧条淡泊那样一种气氛。而周尊圣他把大片的浓墨、浓色在小地方透出白，像一个透气孔一样，在强烈对比中，给人一种神秘的力量。这种感觉，是他的追求。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 文字整理：汪为胜2007.4